-Anne-Sophie Mutter

あれとは、“ヴィブラート”である。

 

それでなくても、技術習得法を文章で説明するのは難しい。
ましてや、“ヴィブラート”と“スピッカート”は、
長年、多くの指導の現場で、『教え辛い課題トップ２』に君臨し続けているテーマだ。
「筆で」となると、慎重にならざるを得ない。

 

しかし。
“脱力”を採り上げた際、たまたまネットで発見した、
「ヴィブラートはこうだ！」的動画たちが、頭から離れない。
ヴィブラートはこういうものです、こういう練習をしましょう、
真剣にお手本を示し、語り続ける動画の中のヴァイオリン弾き達。

 

う～ん、そう教えちゃっていいのかな。それ少し違わないかな。
ところどころに小さな違和感を覚えながら、それでも見続けていると、
それはやがて気掛かりになり、積み重なって不安になり、
今や、大きな懸念材料になってしまった。

 

「動画のヴィブラート指導」すべてに問題があるという訳ではない。
なにしろ、驚くほどの数がある。そこには、一般的に、
指導業界でも効果的であろうとされている練習方法や、
正しい理論を紹介しているものもあるし、その中には、
なるほどと思わせてくれるものもあって勉強にもなる。でも。

 

もちろん、ヴィブラートに正解はない。
本人がよいと思えば、それでいい。
それを享受する聴き手がいれば、それでいい。
そういうものであり、そういう世界である。でも。

 

それを必要とする人は切実、アドバイスする人も真剣、そこを考えると、
その存在を強く否定したくはないという気持ちもある。
動画指導は、諸事情でレッスンに通えない人には有り難いものだ。
実際、ヴァイオリン界でも根付き始めている気配がある。でも。

 

昨今の視聴者は賢い。情報が玉石混淆であることを知っている。
すべてを鵜呑みにせず、あくまでも参考資料として、
上手に利用してくれているに違いないと、自身に言い聞かせながら、
画面の中の彼や彼女のヴィブラートに、そしてその説明に、
あれこれ突っ込みを入れては、不安を打ち消す、
ちょっと意地悪で情けないヴァイオリン弾きである。

 

☆

 

どうすれば“ヴィブラート”ができるようになるか、
その練習方法を誌面で説明するのは、本当に難しい。
とはいえ、

 

どういうヴィブラートが問題か、そのヴィブラートの何が問題なのか、
それを指摘することは、比較的容易い。
なので、今日はそれに挑戦してみたいと思う。

―指をグッと押さえ過ぎている。

 

多くの左手の悩み＝「ヴィブラートが掛からない」とか、
「指が回らない(指の動きが鈍い)」とか「シフトが上手くいかない」とか、
それらは大概、手や指に力が入っていることに起因している。
「音程が悪い」原因も、「音質や音色が悪い」原因もそこにあったりする。

 

ヴィブラートには当然、力は一切必要ない。いや“力”は邪魔だ。
ヴィブラートを掛ける時は、掛けない時よりも更に力を抜いている、

 

元々、そんなに弦を押さえ付けなくても、音は出る。
例えば、ハーモニクスにトライしたとき、
一所懸命、指を浮かせて、弦に触るだけにしているつもりなのに、
なぜか実音になってしまう、なんてことはないだろうか？　
つまり、その程度でも音にはなるということ。

 

普段から指を押さえ過ぎている人は、まず、身体の力を抜き、
指を浮かせる(弦には触れたまま)練習から始めるよう指導される。

―楽器が揺れてはいけないと思っている。

 

「手を揺らすと、一緒に楽器が揺れてしまうんです」
そう訴えられること多数。シフトの時だって楽器は揺れている。
諸事情で楽器は揺れたり動いたりする、そういうものだ。ご安心を。

 

慣れれば、右手はそれに十分対応できる。揺れを止めようとして、
楽器をガッチリ持ってしまうことの方がよくない。
余分な振動を吸収できなくなり、逆効果になってしまう。

 

ちなみに、「ヴィブラートを掛けると、エンドピンが喉に刺さる」
なんて訴えも数回あった。(痛そう…)。こういう人は、大抵、
楽器を喉に押し付けるようにして持っている。楽器と喉の間には、
空間があるのが普通。シフトなどの衝撃もこれで削減している。

―手や指先をウニウニグニグニ動かしている。

 

ヴィブラートは「指を立てたり寝かせたりして」行うとか、
「手首を支点にして」動かすといった説明を見ることがある。
言わんとしていることは分かるし、実際にそう見えるものもある。

 

『指のヴィブラート』『手首のヴィブラート』『肘のヴィブラート』、
こういった名称も飛び交っている。

（この「3種類の方法がある」との説明が多い）

「＝指の付け根あるいは第一関節をわずかに動かす」

「＝肘は動かさずに手首を動かす」

「＝手首は動かさず肘から指全体を動かす」

という解説がそれぞれに付く訳だが…。
この説明、間違ってはいないが、誤解を招きやすい。

 

問題点は、「部位の指定」と『動かす』という語彙にあるようだ。

 

ヴィブラートの上手な人は、当人の意識として、
『そこ』を『動かして』いるつもりはないはずだ。
それに、動作としては、「動かす」のではなく、
どちらかというと、「振る」に近い感覚のものだと思う。
子供がバイバイするときみたいな、そんな柔らかな感じ。

 

「動かして！」と言うと、力が入ってしまう人が少なくない。
結果、その動きはウニウニグニグニになってしまって…。

 

肘位置と指先を固定した状態で、無理に手首を動かそうとして、
手首自体がペコペコと出たり入ったり、肝心の指先が動いていない、
なんて状況に陥ることも、ままある。

 

「え、でも、練習方法に指先をウニウニさせるの、ありますよね？」
確かに、指先を大きな振幅でゆっくり動かす練習はある。
ただ、これは、指の動きと、指先で作る音高の幅を意識するためのもので、
脱力の練習のために行っているものではない。而して、
そのまま速く動かせばヴィブラートになる、というものでもない。

 

腕を使うにしても、手首を使うにしても、身体の構造上、
大きくは振れない方向がある。まず、振り易い方向を見つける。
次に、その運動を指先まで届ける。（言うのは簡単だ）。

 

あれこれ言っても、よくよく見れば、
超一流の人たちのヴィブラートは、根本的には「同じ」だ。
[身体の構造]×[姿勢＆構え方]＝[ヴィブラート]
動きも方向性も、自ずと定まるということだろう。

 

後は、
より自分に合ったヴィブラートを見つけること、
より多くのヴァリエーションを獲得すること、
それをコントロールできるようになること。

―手を大きく動かしている割に、音に変化がない。

 

腕や手は振れているのに、肝心の指先が動いていない、
掛かっていても幅が狭い、このパターンは非常によく見掛ける。
自覚がある人はまだよい。自覚がない場合もあるので要注意。

―ヴィブラートの幅が狭い。

 

そう、ヴィブラートには『幅(振幅)』と呼ばれるものがある。
あなたのヴィブラートの幅は、どれ位だろうか？
「え～、分かんな～い」　ならば。

 

普段より、少しだけ指を弦に押し付けるようにして、
ヴィブラートを掛けてみる。すると、ほら、
指先に、あなたが今掛けていたヴィブラートの幅がクッキリ。
普通に置いた時と変わらない？ それは非常に残念。

―ヴィブラートが、異常に細かく速く掛かる。

 

『痙攣ヴィブラート』『ちりめんヴィブラート』といった呼称がある。
これに関してはちゃんと、よくないものだという一般認識があるようだ。
力が抜けた状態で、このヴィブラートを掛けている人を見たことがあるので、
一概には言えないが、力むと出る「震え」と同じ症状とも考えられる。
緊張したときにこうなることがある。『ビビラート』と言う。笑えない。

―ヴィブラートが尖っている。

 

ヴィブラートの両端で動きが一瞬停止し、クキクキした動きに見えるもの。
手首から先を無理矢理振っていたり、力の抜け方が中途半端だとこうなる。
筋肉の柔軟性が必要なので、手首を柔らかく振る運動などをするのも効果的。

―ヴィブラートが常に掛かっている。

 

意識して“Semre(常に)Vibrato”にしているのなら、問題ない。
指を置くと掛かってしまう＝“癖”になってしまっているのなら、
それは問題だ。全部の音に全部同じヴィブラートを掛けてしまったら、
掛けていないのに等しいとも言える。そこには意思が必要だ。

―ヴィブラートに家庭の事情が出ている。

 

掛けやすい指にだけ、ヴィブラートを掛けていないだろうか？

―なんでも掛ければよいと思っている。

 

ヴィブラートさえ掛ければ、音楽力がアップすると思っていないだろうか？

ヴィブラートの掛け過ぎについては、モーツァルトの父、
レオポルト・モーツァルトが懸念をその著書で表明している。
フレッシュも同様に、それについて書いている。
この問題は(それを問題というなら)、多分、
これから先もずっと、ヴィブラートと共に在り続けるだろう。

忘れもしない、ある日のレッスンで出された宿題、
「バッハの無伴奏ソナタ第1番全曲、ノン・ヴィブラートで弾いてきて」
ヴィブラートについて集中的に勉強した直後の、敢えてのこの課題。
このタイミングで？　なぜ？　なぜノン・ヴィブラート？
「ちゃんと曲らしく仕上げてきてね」 
ひぇ～っ、師匠！ それは余りにも残酷というもの…涙。

―ヴィブラートを掛けることで、逆に音楽を壊している。

 

ヴィブラートが、一つずつで止まってはいないだろうか？
ヴィブラートを掛けることで、音に＜＞が付いて、
右手で言う「中膨らみ」と言われる音と同じものになることがある。
ヴィブラートを急に掛けることで、アクセントが付いてしまい、
フレーズを崩してしまうこともある。

 

これらは、ヴィブラート・テクニックの一つだ。
使い方を間違えると…という話。

 

注意すべきは、そうなっていることに、
本人が気付いていない場合があるということ。
掛けるだけで、自分が出した音を聴いていない？

―ヴィブラートが常に同じ幅、同じ速度である。

 

規則的なヴィブラートをマスターすることは、初期課題。
それをマスターできたら、ぜひ次の段階にいきたいものだ。

 

ひとつの音の中で、ヴィブラートを変化させることができる楽器は少ない。
使わなければ、もったいない。めざせ！ 変幻自在のヴィブラート！

―ただ動かすだけで、掛ける方向を意識していない。

 

基本ということで言えば、ヴィブラートは
「下向き(音高の低い方に向かって)」に掛けるのが、基本。
上向き要素だけにしてしまうと、音は上ずって聞こえる。
下向きのヴィブラートをマスターした上で、
大きく掛けたいときは「＋上向き」で、幅を広げる。

 

ハイポジションは逆に、下向きに掛けると音程がぶら下がって聞こえる。
上向きに掛けると華やかな音になって「Theヴァイオリン」的音になる。

―すべての指を同じ方法で掛けようとしている。

 

手の構造、その動きということで考えれば、当然、
各指で、掛かりやすい＆掛けやすい方向が違うはずだ。
同じ向きで掛けなければならない理由などない。
各指ごとに、得意な方向を探してみよう。

 

小指のヴィブラートは掛けにくいが、練習はしておいた方がいい。
が、それよりも先に獲得すべきは、人差し指のヴィブラート。
これを苦手とする人が、案外多い。そちらを優先して練習しよう。
小指のヴィブラートを避けることは、比較的簡単だが、
残念ながら、人差し指はそうそう逃げてはいられない。

―フィンガリングを考慮していない。

 

指によって、得意不得意があるのだとするならば、
それを考慮したフィンガリングにしなければならないのだが…。
「この音、いっぱいヴィブラート掛けたいなぁ。あれ4の指だ、どうしよう。ま、いいか」

 

書いてあるフィンガリングは、あくまでもアドバイスである。
自分(の指)に合ったフィンガリングを考慮されたし。

ちなみに。
音色や音質、その本質的な部分を創出しているのは右手である。
ヴィブラートは、それに表情を付けるためのもの。
右手で、ゴリゴリガリガリ弾いて出した汚い音を、
ヴィブラートで誤魔化すことも、カバーすることもできない。
もちろん、音程が悪いのを隠すこともできない。
あしからず。

 

☆

 

大学生の時だった。今のままのヴィブラートではダメだ、
そう言われ、左手のスタンスから変えて勉強し直すことになった。
構え方を変え、いざ、ヴィブラートを掛けようとすると、
全く手が動かない。頭は真っ白、目の前は真っ暗。

 

同じく在学中、ヴィオラを弾くようになってすぐのことだ。
ヴァイオリンのヴィブラートでは全然足りないことに気付く。
頑張っても、蜂がブンブンいっているようにしか聞こえない。
なので、また左手のスタンスから変えて勉強し直すことになった。
構え方を変え、いざ、ヴィブラートを掛けようとすると…。

 

まさか、大学生にもなって二度も、
ゼロベースからの挑戦をすることになるとは。
DVDやネット動画のような参考になるものは何もなかった。
誰も、練習の仕方なんて教えてくれなかった。だから、
できるようになった時は本当に、本当に嬉しくて。
鬱々としたあの時間は、今思えば非常に有意義な時間だった。

 

アマチュア界には、ヴィブラートは最後の課題だという意識の人が多い。
「左手が安定しないうちに学んではいけない」という説にも一理ある。
そのタイミングは、師がいるならば、師に預けるものである。

 

ただ、今すぐ、ヴィブラートという形にしないまでも、
手の力を抜いて、手を振る位の練習はしても構わないと思う。
実際それをすることで、構え方がよりよいものになったり、
力が抜けて、他のテクニックができるようになった例も見る。

 

蟻の思いも天に登る。
応援してる！